Черныш Татьяна Сергеевна

учитель музыки

образование: высшее

квалификационная категория: высшая

педагогический стаж: 23 лет

награды: Нагрудный знак Правительства Санкт-Петербурга «За гуманизацию школы Санкт-Петербурга»

Персональная страница на www.school311spb.net

 

Интерактивный тест Музыка моего народа

Технологическая карта урока

Технологическая карта урока

 

Предмет: музыка

Класс, четверть, номер урока: 1в, 2 четверть; урок № 10 

Дата проведения: 19.11.2020 г.

Тема урока: «Садко» (из русского былинного сказа)

Тип урока:    урок «открытия» нового знания;                                  

    урок отработки умений и рефлексии;                                        

Цель: знакомство  с  народным  былинным  сказом  «Садко»

Задачи:

- личностные:

1)      умение проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение при восприятии музыкальных произведений;

2)      самооценка на основе критерия успешности;

3)      адекватное понимание причин успеха/ неуспеха в учебной деятельности.

- регулятивные:

1)      умение сравнивать предлагаемые образы, находить в них  общее и различное;

2)      умение применять знание основных средств музыкальной выразительности при анализе прослушанного музыкального произведения;

- коммуникативные:

1)      планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками;

2)      участие в диалоге с учителем и одноклассниками; 

3)      выражение своих мыслей с достаточной полнотой и точностью.

- познавательные

1)      умение осознанно высказывать свои суждения о музыке;

2)      анализ, сравнение, обобщение;

3)      извлечение из музыкального произведения необходимой информации.

Планируемый результат: научиться ощущать колорит русской культуры в опере Н.А. Римского-Корсакова «Садко»,

Формы работы на уроке: индивидуальная, фронтальная, в парах.

Техническое оборудование: школьный компьютер, экран, проектор, презентация.

Структура и ход урока

 

Этап урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

УУД

Этап самоопределения к учебной деятельности

Орг. момент. Приветствие.

Проверка готовности к уроку. Позитивный настрой.

 

 

Приветствие.

Проверка подготовки рабочего места.

Выполнять единые правила для обучающихся.

Актуализация пробного учебного действия

Повторение. Устный опрос:

1)      Вспомните, о чем шла речь на прошлом уроке;

2)      Назовите семь нот музыкального звукоряда;

3)      Исполнение песни.

Ответы обучающихся. Изучали звукоряд.

1 Пропевают. (Слайд №1)

2.Исполняют песню «Звуки музыки».

Слайд №2

Знакомиться с элементами нотной записи.

Исполнять песни (соло, ансамблем, хором).

 

Выявление места и причины затруднения

Создание проблемы:

1)      Назовите музыкальные инструменты, о которых вы узнали на прошлом уроке;

2)      Какую музыку играют на гуслях?

3)      Кто может играть на гуслях?

Ответы обучающихся:

1)      Свирель, дудочка, рожок, гуси;

2)      Старинную;

3)      Музыкант (гусляр).

4)      Исполнение песни «Веселый музыкант».(Слайд №3)

5)       Иммитируют игру на музыкальных инструментах в соответствии с содержанием песни.

Знать музыкальные инструменты в пределах изучаемого раздела.

Реализация построенного проекта

 

1)      Слово учителя – рассказ о гусляре Садко (из русского былинного сказа)

Работа с учебником.

Слушание сказа (с. 30 – 31).

Понимать основную идею русского былинного сказа.

Физминутка

 

 

Исполнение музыкальной физ.- минутки.

Исполнение и выполнение движений музыкальной физминутки

Исполнять в движении музыкальную физминутку.

Первичное закрепление

1)      Просмотр фрагментов оперы Н.А. Римского-Корсакова «Садко» («Колыбельная Волховы», «Заиграйте, мои гусельки»;

2)      Определение характера (настроения) музыки.

 

1)      просмотр фрагментов произведения;

2)      подобрать эпитеты к музыке.

 

Различать настроения, чувства и характер чело­века, выраженные в музыке.

Проявлять эмоциональную отзывчивость, лич­ностное отношение при восприятии и исполнении музыкальных произведений.

 

Самостоятельная работа по образцу или эталону

Разучивание фрагментов «Заиграйте, мои гусельки» показ учителем;

1)      разучивание текста, мелодии с движением.

 

1)      слушание фрагмента песни в исполнении учителя;

2)      определение содержания, характера песни;

3)      разучивание текста, мелодии песни с движением.

Исполнять песню современного композитора.

Проявлять эмоциональную отзывчивость, лич­ностное отношение при восприятии и исполнении музыкальных произведений.

Включение в систему знаний и повторения

Организация работы закрепления знаний:

1)      С каким героем мы с вами познакомились?

2)      На каком инструменте он играл?

 

 

Ответы обучающихся по материалу урока.

Владеть музыкальными терминами в пределах изучаемой темы.

Рефлексия учебной деятельности на уроке

1)      что нового вы узнали на уроке?

2)      что вам запомнилось и понравилось?

3)      кто из ребят заслужил положительную оценку за урок? почему?

Ответы обучающихся.

Высказывать сужде­ние об основной идее муз. произведения, средствах и фор­мах ее воплощения. Определять уровень своей обученности.

Домашнее задание

 

 

 

 

 

 

Оценки за урок

 

 

 

 

 

План анализа музыкального произведения

План анализа музыкального произведения.

I. Выявление главного настроения:
1. Какие чувства передаются в музыке?
2. Какие эпизоды понравились тебе больше всего? Почему? (аргументируй свой ответ)
II. Определение средств музыкальной выразительности
III.  Развитие художественного образа (умение слушателя передать словами то, что он услышал). Помогает поиск своего названия к произведению
1. Какой характер имеет мелодия?
2. Какой образ возникает в твоем сознании? (какую картину ты можешь себе представить?)
3. Как он дальше развивается: плавно, постепенно или с резкими контрастами?
4. Как заканчивается это произведение?
IV. Постижение главной идеи произведения
1. Как ты думаешь, для чего автор создал это произведение?
2. Что он хотел сказать людям своей музыкой?
3. Почему композитор назвал свое произведение именно так?
4. Как можно было бы передать главную мысль произведения каким-нибудь афоризмом, строчкой стихотворения, образным сравнением?
V. Образ автора
1. Какое мироощущение и мировосприятие отличает музыку данного композитора?
2. Каково отношение композитора к своим героям?
VI. Личностный подход к произведению
1. Какие события из твоей жизни напоминает тебе эта музыка?
2. Что бы тебе захотелось сделать, прослушав эту музыку?

Музыка на мольберте. Композитор – художник.

Музыка на мольберте. Композитор – художник.

 

Добрый день, ребята!

Ребята, у вас на столах лежат разноцветные нотки, покажите, пожалуйста, какой цвет вашего настроения в данный момент.

Посмотрите друг на друга, какие цвета у нас преобладают теплые или холодные, о чем они говорят? (теплый цвет – хорошее настроение)

 

Всех звуков и цветов соотношенья,

А также способы переложенья

Любых оттенков цвета в ноты, звуки.

О, как хотелось мне азы науки

Такой постичь!

Герман Гессе, швейцарский писатель

 

Ребята, постарайтесь найти в этом эпиграфе взаимосвязь двух видов искусства: живописи и музыки. (звук – основа музыки, цвет – основа живописи) Автор стремиться понять, как цвет выражается в музыке и наоборот, как музыка выражается в цвете.

Каким образом музыка и живопись передают одни и те же явления? (музыка – в звуках, живопись – красками)

Может кто-нибудь скажет, что за тема урока нас ждет сегодня? (ответы)

Молодцы, я вам предлагаю нашу тему урока назвать «Музыка на мольберте. …», а в конце урока мы вместо многоточия добавим вторую часть темы.

Как вы думаете, что узнаем сегодня на уроке? (ответы)

Мы познакомимся с творчеством литовского композитора, послушаем фрагмент одного из многочисленных музыкальных произведений и попытаемся узнать, что он нам хотел в нем рассказать.

 

Итак, перед вами находятся вопросы к прослушиванию произведения. Озвучьте их, пожалуйста.

  1. 1.      С какой стихией природы можно сравнить это музыкальное произведение?
  2. 2.      Что услышали в музыке?
  3. 3.      Какие музыкальные инструменты звучали?

Во время звучания произведения, а оно будет длиться около 5 минут, вы можете делать пометки, которые вам пригодятся при ответе.

♪ М.Чюрлёнис симфоническая поэма «Море»

 

  1. О каком творении природы нам поведал композитор? (море) Если сами не вышли на ответ «море» зачитать слова автора без слова «МОРЕ»: «Я по целым часам сидел у моря, в особенности на закате, я всегда приходил к нему, и было мне всегда хорошо, и с каждым разом становилось все лучше…».
  2. Что услышали в музыке? Менялось ли состояние моря? Как менялось? (сначала море было спокойным, потом бушующим)
  3. Какие музыкальные инструменты звучали? (ответы)

Верно, все инструменты здесь важны, но особая роль отведена струнным-смычковым инструментам (это какие инструменты). Они то нежно поют свою песнь, то взволнованно предупреждают о буре. Так же композитор ввел в оркестр арфу, как на ней играют? (играют перебором струн кончиками пальцев) Арфе нет равных в передаче образов движения воды.

Вспомним, каким было море? (тихим, спокойным, а потом взволнованным)

Как вы определили, что море из спокойного превратилось в бушующее? (тихо – громко)

Верно, произошло изменение динамики – силы звука и постепенное увеличение количества звучащих инструментов.

Ребята, представьте на минуту, что вы композиторы и написали это прекрасное произведение. Как бы вы его назвали? (ответы)

Молодцы. Композитор назвал свое произведение так симфоническая поэма «Море». Из какого вида искусства он позаимствовал жанр поэма? (литература)

Т.е. в данной симфонической поэме мы видим слияние 3 видов искусства, каких? (музыка, литература, живопись)

 

Сейчас я снова вам предлагаю перевоплотиться, но теперь уже в художников. Давайте насладимся еще раз звучанием симфонической поэмы «Море». Во время повторного звучания музыки попробуйте передать красками то состояние моря, тот образ моря, который вы себе представляете. Я знаю, что на уроках изо вы с этим прекрасно справляетесь, так проявите свое мастерство и сейчас.

 

♪ М.Чюрлёнис симфоническая поэма «Море» (под музыку дети рисуют)

 

Анализ работ детей.

Какими цветами передано состояние моря и почему?

 

Ребята, сегодня на уроке мы познакомились с симфонической поэмой «Море», а я ни чего не забыла вам сказать? (не узнали композитора)

Верно, имя композитора Микалоюс Чюрлёнис. Сейчас вы поработаете в группах. Ваша задача прочитать текст, который я вам раздам. 1 группа расскажет нам о Чюрлёнисе как композиторе, 2 группа – как о художнике, ну, а 3 – о картине – трилогии «Соната моря». Время работы 2 минуты.

У вас есть табличка с вопросами «композитор – художник – трилогия «Соната моря», вам нужно во время рассказа одноклассников заполнить ее.

(1гр. М.Чюрлёнис – литовский композитор (прибалтийское государство), играл на скрипке и фортепиано.

2 гр. Именем Чюрлениса названа Национальная школа искусств в Вильнюсе и художественный музей в Каунассе. Есть работы, которые носят музыкальные названия – соната, рапсодия.

3 гр. Трилогия «Соната моря» названа так не случайно, т.к. он в своих музыкальных произведениях пытался соединить музыку и живопись.)

Обратите внимание на эти картины, какое состояние моря изобразил на них Чюрлёнис? (спокойное, бушующее)

А если сопоставить с музыкой эти картины, мы увидим сходство этих произведений?

Чюрлёнис показывает море как организм, в котором есть своя жизнь. Обратите внимание, какие цвета используются в передаче картины? (желтые, коричневые) Здесь почти нет голубого и синего цветов. Знаете почему? Потому что море, которое отразил Чюрленис – это Балтийское море, богатое янтарем, поэтому оно такое желтое.

 

Давайте вернемся к теме нашего урока «Музыка на мольберте. …» Что можно написать вместо многоточия, как дополнить тему урока? (композитор – художник)

 

Итак, ребята, мы сегодня узнали, что музыкальные сочинения литовского композитора и художника Микалоюса Чюрлениса живописны, а картины – музыкальны.

Я предлагаю составить синквейн о Чюрлёнисе.

Синквейн – это творческая работа, которая имеет короткую форму стихотворения, состоящего из пяти нерифмованных строк, написанное по следующим правилам:

1 строка – одно существительное, выражающее главную тему cинквейна.

2 строка – два прилагательных, выражающих главную мысль.

3 строка – три глагола, описывающие действия в рамках темы.

4 строка – фраза, несущая определенный смысл.

5 строка – заключение в форме существительного (ассоциация с первым словом).

Наш урок я хотела бы закончить словами самого композитора: «Великое, могучее, прекрасное море! Ночью смотрят на тебя полмира, далекие солнца погружают в твои глубины свой мерцающий, таинственный, сонный взгляд, а ты, вечный король великанов, дышишь спокойно и тихо, знаешь, что ты одно есть, и над тобой нет королей».

 

Ребята, давайте посмотрим, изменился ли цвет вашего настроения за этот урок?

 

Спасибо за урок, до новых встреч!

 

 

 

 

 

   

М.Чюрлёнис - композитор

М.Чюрлёнис - художник

Трилогия «Соната моря»

1. В какой стране родился?

 

 

 

 

2. На каких музыкальных инструментах играл?

 

 

 

  1. Какое заведение названо именем Чюрлёниса?

 

 

 

  1. Какие музыкальные названия носят картины М.Чюрлёниса? 

 

 

 

  1. Почему М.Чюрленис так назвал свою картину?

 

 

 

  1. Какие цвета использует художник в трилогии «Соната моря»?

 

М.Чюрлёнис - композитор

М.Чюрлёнис - художник

Трилогия «Соната моря»

1. В какой стране родился?

 

 

 

 

2. На каких музыкальных инструментах играл?

 

 

 

  1. Какое заведение названо именем Чюрлёниса?

 

 

 

  1. Какие музыкальные названия носят картины М.Чюрлёниса? 

 

 

 

  1. Почему М.Чюрленис так назвал свою картину?

 

 

 

  1. Какие цвета использует художник в трилогии «Соната моря»?

 

М.Чюрлёнис - композитор

М.Чюрлёнис - художник

Трилогия «Соната моря»

1. В какой стране родился?

 

 

 

 

2. На каких музыкальных инструментах играл?

 

 

 

  1. Какое заведение названо именем Чюрлёниса?

 

 

 

  1. Какие музыкальные названия носят картины М.Чюрлёниса? 

 

 

 

  1. Почему М.Чюрленис так назвал свою картину?

 

 

 

  1. Какие цвета использует художник в трилогии «Соната моря»?

 

М.Чюрлёнис - композитор

М.Чюрлёнис - художник

Трилогия «Соната моря»

1. В какой стране родился?

 

 

 

 

2. На каких музыкальных инструментах играл?

 

 

 

  1. Какое заведение названо именем Чюрлёниса?

 

 

 

  1. Какие музыкальные названия носят картины М.Чюрлёниса? 

 

 

 

  1. Почему М.Чюрленис так назвал свою картину?

 

 

 

  1. Какие цвета использует художник в трилогии «Соната моря»?

 

Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис   - родился в Литве - прибалтийском государстве, с детства видел море. Он родился в очень бедной семье, в которой было девять детей, он был самый старший. Путь профессионального музыканта Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского, где играл на скрипке в придворном оркестре. В Варшавском музыкальном училище  сперва обучался игре на фортепьяно, позже посещал и закончил класс композиции, а затем учился в Лейпцигской консерватории. Завершив учебу, он работал как частный учитель музыки и принялся изучать искусство. В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы живописи, а позже – Варшавскую художественную школу.

 

Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис   - родился в Литве - прибалтийском государстве, с детства видел море. Он родился в очень бедной семье, в которой было девять детей, он был самый старший. Путь профессионального музыканта Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского, где играл на скрипке в придворном оркестре. В Варшавском музыкальном училище  сперва обучался игре на фортепьяно, позже посещал и закончил класс композиции, а затем учился в Лейпцигской консерватории. Завершив учебу, он работал как частный учитель музыки и принялся изучать искусство. В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы живописи, а позже – Варшавскую художественную школу.

 

Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис   - родился в Литве - прибалтийском государстве, с детства видел море. Он родился в очень бедной семье, в которой было девять детей, он был самый старший. Путь профессионального музыканта Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского, где играл на скрипке в придворном оркестре. В Варшавском музыкальном училище  сперва обучался игре на фортепьяно, позже посещал и закончил класс композиции, а затем учился в Лейпцигской консерватории. Завершив учебу, он работал как частный учитель музыки и принялся изучать искусство. В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы живописи, а позже – Варшавскую художественную школу.

 

Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис   - родился в Литве - прибалтийском государстве, с детства видел море. Он родился в очень бедной семье, в которой было девять детей, он был самый старший. Путь профессионального музыканта Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского, где играл на скрипке в придворном оркестре. В Варшавском музыкальном училище  сперва обучался игре на фортепьяно, позже посещал и закончил класс композиции, а затем учился в Лейпцигской консерватории. Завершив учебу, он работал как частный учитель музыки и принялся изучать искусство. В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы живописи, а позже – Варшавскую художественную школу.

 

Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис   - родился в Литве - прибалтийском государстве, с детства видел море. Он родился в очень бедной семье, в которой было девять детей, он был самый старший. Путь профессионального музыканта Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского, где играл на скрипке в придворном оркестре. В Варшавском музыкальном училище  сперва обучался игре на фортепьяно, позже посещал и закончил класс композиции, а затем учился в Лейпцигской консерватории. Завершив учебу, он работал как частный учитель музыки и принялся изучать искусство. В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы живописи, а позже – Варшавскую художественную школу.

 

Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис   - родился в Литве - прибалтийском государстве, с детства видел море. Он родился в очень бедной семье, в которой было девять детей, он был самый старший. Путь профессионального музыканта Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского, где играл на скрипке в придворном оркестре. В Варшавском музыкальном училище  сперва обучался игре на фортепьяно, позже посещал и закончил класс композиции, а затем учился в Лейпцигской консерватории. Завершив учебу, он работал как частный учитель музыки и принялся изучать искусство. В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы живописи, а позже – Варшавскую художественную школу.

Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис — литовский художник и композитор 19 – 20 веков.  Написал около 300 произведений в духе модерна, сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки, астральных мифов, народных представлений. Именем Чюрлёниса назван Национальный художественный музей в Каунасе и Национальная школа искусств в Вильнюсе. У него есть работы, которые носят музыкальные названия – соната, рапсодия.

 

Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис — литовский художник и композитор 19 – 20 веков.  Написал около 300 произведений в духе модерна, сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки, астральных мифов, народных представлений. Именем Чюрлёниса назван Национальный художественный музей в Каунасе и Национальная школа искусств в Вильнюсе. У него есть работы, которые носят музыкальные названия – соната, рапсодия.

 

Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис — литовский художник и композитор 19 – 20 веков.  Написал около 300 произведений в духе модерна, сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки, астральных мифов, народных представлений. Именем Чюрлёниса назван Национальный художественный музей в Каунасе и Национальная школа искусств в Вильнюсе. У него есть работы, которые носят музыкальные названия – соната, рапсодия.

 

Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис — литовский художник и композитор 19 – 20 веков.  Написал около 300 произведений в духе модерна, сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки, астральных мифов, народных представлений. Именем Чюрлёниса назван Национальный художественный музей в Каунасе и Национальная школа искусств в Вильнюсе. У него есть работы, которые носят музыкальные названия – соната, рапсодия.

 

Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис — литовский художник и композитор 19 – 20 веков.  Написал около 300 произведений в духе модерна, сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки, астральных мифов, народных представлений. Именем Чюрлёниса назван Национальный художественный музей в Каунасе и Национальная школа искусств в Вильнюсе. У него есть работы, которые носят музыкальные названия – соната, рапсодия.

 

Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис — литовский художник и композитор 19 – 20 веков.  Написал около 300 произведений в духе модерна, сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки, астральных мифов, народных представлений. Именем Чюрлёниса назван Национальный художественный музей в Каунасе и Национальная школа искусств в Вильнюсе. У него есть работы, которые носят музыкальные названия – соната, рапсодия.

 

 

  Трилогия «Соната моря» - художник назвал свою картину музыкальным названием не случайно, так как он был замечательным композитором и в своих творениях пытался соединить музыку живопись.

Первая картина – это вид на побережье с высоты птичьего полёта. Виден берег. Видны дальние холмы. Деревья, растущие на этих дальних холмах, - очень маленькие, кажущиеся очень маленькими с большой высоты. Видна мелкая сеть волн. Как с самолёта, когда он подлетает к городу на побережье.

Вторая картина -  картина глазами человека, который зашёл, скажем, по колено в воду. На расстоянии вытянутой руки, нескольких вытянутых рук – волны, тени птиц, силуэты рыб, проплывающих у побережья. Это совсем другой взгляд на тот же участок моря и берега.

Третья картина – Одна большая, как будто бы окаменевшая морская волна, готовая обрушиться на человека. По всему экрану идут жёлтые капли моря.

 

Трилогия «Соната моря» - художник назвал свою картину музыкальным названием не случайно, так как он был замечательным композитором и в своих творениях пытался соединить музыку живопись.

Первая картина – это вид на побережье с высоты птичьего полёта. Виден берег. Видны дальние холмы. Деревья, растущие на этих дальних холмах, - очень маленькие, кажущиеся очень маленькими с большой высоты. Видна мелкая сеть волн. Как с самолёта, когда он подлетает к городу на побережье.

Вторая картина -  картина глазами человека, который зашёл, скажем, по колено в воду. На расстоянии вытянутой руки, нескольких вытянутых рук – волны, тени птиц, силуэты рыб, проплывающих у побережья. Это совсем другой взгляд на тот же участок моря и берега.

Третья картина – Одна большая, как будто бы окаменевшая морская волна, готовая обрушиться на человека. По всему экрану идут жёлтые капли моря.

 

Трилогия «Соната моря» - художник назвал свою картину музыкальным названием не случайно, так как он был замечательным композитором и в своих творениях пытался соединить музыку живопись.

Первая картина – это вид на побережье с высоты птичьего полёта. Виден берег. Видны дальние холмы. Деревья, растущие на этих дальних холмах, - очень маленькие, кажущиеся очень маленькими с большой высоты. Видна мелкая сеть волн. Как с самолёта, когда он подлетает к городу на побережье.

Вторая картина -  картина глазами человека, который зашёл, скажем, по колено в воду. На расстоянии вытянутой руки, нескольких вытянутых рук – волны, тени птиц, силуэты рыб, проплывающих у побережья. Это совсем другой взгляд на тот же участок моря и берега.

Третья картина – Одна большая, как будто бы окаменевшая морская волна, готовая обрушиться на человека. По всему экрану идут жёлтые капли моря.

 

Трилогия «Соната моря» - художник назвал свою картину музыкальным названием не случайно, так как он был замечательным композитором и в своих творениях пытался соединить музыку живопись.

Первая картина – это вид на побережье с высоты птичьего полёта. Виден берег. Видны дальние холмы. Деревья, растущие на этих дальних холмах, - очень маленькие, кажущиеся очень маленькими с большой высоты. Видна мелкая сеть волн. Как с самолёта, когда он подлетает к городу на побережье.

Вторая картина -  картина глазами человека, который зашёл, скажем, по колено в воду. На расстоянии вытянутой руки, нескольких вытянутых рук – волны, тени птиц, силуэты рыб, проплывающих у побережья. Это совсем другой взгляд на тот же участок моря и берега.

Третья картина – Одна большая, как будто бы окаменевшая морская волна, готовая обрушиться на человека. По всему экрану идут жёлтые капли моря.

 

Impressionizm

Презентация.

Итоговая контрольная по музыке 7 класс 1 полугодие

Итоговая контрольная  по музыке

(Программа «Музыка» Е.Д.Критская)

7 класс 1 полугодие

  1. Тест
  1. С какой музыки началось открытие Зимней Олимпиады-2014 в Сочи?

а) Чайковский  «Вальс-фантазия» «б) Прокофьев «Вальс» в) Бородин  «Улетай на крыльях ветра»

 

2.  Какой музыкальный инструмент вошел в симфонический оркестр и превратил его в симфо-джаз:

а) флейта б) кларнет в) саксофон г) тромбон

 

      3.  Что такое увертюра?

а) танец б) песня в) вступление г) финал

 

     4. Какой музыкальный инструмент имеет самое большое количество струн?

а) гитара б) балалайка в) орган г) арфа

 

5.  Что является основой драматургического развития действия любого музыкального спектакля?

а) конфликт  б) авторская позиция в) исполнительский состав

 

6. Что такое  речетатив  в опере

а)   сольный номер  б) «полупение-полуречь»  в) ансамбль из 9 человек

 

7.  Назовите конфликтные стороны в опере М.И.Глинки «Иван Сусанин»

а)  русская песенность-польская танцевальность   б) ритмичность  половцев- мелодичность русских

 

     8. Назовите основные типы танца в балетном спектакле:

а)  народный   б) классический  в) характерный

 

     9. Какую оперу называют первой американской национальной оперой?

а) «Порги и Бесс» б) «Американец в Париже»  в) «Рапсодия в стиле блюз»

 

   10. Какого номера нет в опере:
а) арии б) па-де-де в) дуэта г) ансамбля

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  1. Викторина

Композитор

Название

1

 

 

2

 

 

3

 

 

4

 

 

5

 

 

баллы

 

 

Итого баллов

 

 

 

 

III.   «Синквейн»- игровой приём: прослушав музыкальное произведение дать характеристику.

1) одним – двумя  словом выразить главную мысль произведения, дать свое название;

2) двумя глаголами дополнить главную мысль;

3) тремя прилагательными дать характеристику главной мысли произведения;

4)  ассоциации в 1-2 предложениях;

5) своё мнение о произведении.                                                                                                               

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ключи:

1.в

2.в.

3.в

4. г

5. а

6.б

7. а

8. б,в

9. а

10.б